Le centrage du sujet donne une image lourde, statique: tout se passe au centre, le regard ne voyage pas. Le centre est un piège!
Des siècles de composition graphique ont montré que toute image possède des "points fort" et des "axes forts"; ça se traduit concrètement par la "règle des tiers". On divise la largeur et la hauteur du viseur (donc de l'image) en tiers par des lignes imaginaires, et on essaie de placer le(s) sujet(s) le long de ces lignes ou aux points d'intersections de ces lignes.
Par exemple, l'horizon coincidera avec la ligne horizontale supérieure ou inférieure selon l'importance que l'on désire donner au ciel, mais on ne mettra en principe pas l'horizon au milieu.
Un personnage sera placé le long de la ligne verticale de droite (ou de gauche), mais pas au milieu. Dans un portrait, les yeux se trouveront sur la ligne horizontale supérieure, etc.
Concrètement, au début, entraîne-toi de la manière suivante:
1. cadre le sujet au centre
2. appuie à mis-course sur le déclencheur pour bloquer la MAP et l'exposition
3. décentre et recadre en tenant compte de la règle des tiers
4. vérifie qu'il n'y a pas d'éléments parasites (moches!) dans le cadre
5. déclenche
ça devient vite un automatisme.
Tu as bien sûr le droit de ne pas tenir compte du tout de tout ça, et de te fier à ton inspiration et ton regard! La photo est un art, pas une science!
Un site sympa et ludique, pour apprendre à cadrer mieux:
http://www.utc.fr/rendezvouscreation/francais/connaissances/outilspedagogiques/cadrezmoi/files/